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Mortal Shell II Avance: En busca de los óvulos perdidos
Mortal Shell anuncia su nueva entrega y hemos podido disfrutar de una beta de más de dos horas y trae muy buenas sensaciones
Por Pablo Sánchez ,
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En 2020, el estudio Cold Symmetry irrumpió en el gran mercado internacional gracias a Mortal Shell, analizado en uVeJuegos, y desde hace unos años está trabajando en su continuación. Una secuela independiente que conserva sus bondades y añade otras, optando por un mundo abierto y mayor exploración. Planeado para este mismo 2026, el estudio ha publicado una demo abierta ambientada en las primeras horas del juego. Una demostración en la que se podrá purificar almenaras, explorar mazmorras opcionales, luchar contra minijefes y cumplir desafíos ocultos.
Mortal Shell II saldrá para PC, Xbox Series y PlayStation 5, pero será en la consola de Sony donde se podrá disfrutar la Revered Edition. Esta edición física incluirá un libro físico de ilustraciones, un steelcase, láminas artísticas y extras digitales.
Un mundo roto… y otro que se expande
La historia del primer Mortal Shell se construyó desde el silencio y la insinuación. Un mundo devastado que se cuenta a través de ruinas, criaturas deformadas y personajes que hablaban como si ya hubieran renunciado a la esperanza. La narrativa era fragmentada, ambiental y profundamente crítica como es habitual en juegos que siguen la estela de los Dark souls, aunque en esta ocasión sí que podemos disfrutar de una introducción un tanto más enfocada en situarnos en un punto y contexto concretos.
En Mortal Shell II seguimos con una filosofía crítica, pero esta vez tenemos una misión y un propósito y no es ni más ni menso que recoger Óvulos. Según la propia historia, tras ascender y convertirnos en Almenara la última vez, la Inframadre descendió desde los cielos con forma corpórea y el ser humano hizo lo que mejor sabe hacer: aprovecharse de la situación. Con los restos caídos de la Inframadre se construyeron templos, caminos y demás, pero sus Óvulos fueron corrompidos y saqueados, así como desperdigados por este mundo. A excepción de los retoños que sobrevivió, uno que curiosamente parece haber sido rescatado por un caballero solitario llamado Harros. quien lo llevó a su lugar de destino.
Por otro lado, sin ser esta introducción seguiremos con esa misma filosofía críptica, pero el mundo se siente más amplio, más vivo y más consciente de sí mismo, es decir, que no solo parece un escenario que recorrer, sino que el peso de la historia se cierne sobre éste. La narrativa sigue siendo indirecta, pero ahora hay más escenarios, más personajes y más elementos visuales que amplían el trasfondo. La secuela no rompe el misterio: lo abre, lo extiende y lo hace más accesible sin perder su esencia.
El combate pasa de una vulnerabilidad pesada a la agresividad fluida
El combate del primer juego era un duelo extremadamente punitivo donde encarnábamos a un héroe sumamente débil y frágil. Cada golpe que nos asestaban pesaba, cada animación nos comprometía y cada error se pagaba con dureza. A través de la mecánica de endurecernos nos obligaron a dominar el momento adecuado de actuar y a leer a los enemigos de forma constante. Para ser sinceros, era un estilo de combate con muy buenas animaciones, pero que obligaban a tener nuestras neuronas de combate activadas en todo momento.
Mortal Shell II transforma esa base sin traicionarla. Para empezar, se ha eliminado la barra de estamina que cambia por completo el ritmo: ahora el combate es más agresivo, más fluido y más dinámico, sin perder la tensión característica. Los enemigos reaccionan mejor, las animaciones son más limpias así como logradas y el jugador tiene más herramientas tanto ofensivas como defensivas. Esta secuela no pretende abandonar esa vulnerabilidad, pero la convierte en un baile más rápido y más expresivo, acercándose a la intensidad de títulos como Sekiro sin dejar de ser Mortal Shell.
Las carcasas y la progresión; las identidades prestadas que evolucionan
En el primer juego, las carcasas de los guerreros caídos que podías poseer eran entidades sin pena ni gloria que nos ofrecían un estilo de pelea diferente, pero sin llegar a mucho más, mientras que en Mortal Shell II cada una cuenta con estadísticas y habilidades propias. Además, cambiar de carcasa no nos penaliza y nos permite adoptar una identidad distinta y una nueva forma diferente de sobrevivir. La progresión de personaje es lenta, deliberada y muy estratégica, consiguiendo así reforzar esas sensaciones de fragilidad y adaptación, pero una vez superado este temor inicial se convierte todo en una fantasía de poder extremadamente gratificante.
En Mortal Shell II las carcasas regresan con más habilidades y más impacto en el estilo de juego. La progresión es más variada, las builds están más definidas y cada carcasa se siente no sólo como una armadura más, sino como un personaje propio con una historia completa en la que deseas profundizar más y más. Además, la secuela introduce nuevas armas y herramientas que amplían las posibilidades del jugador. Gracias a esta evolución no sólo amplía el estilo de juego de cada carcasa, sino que abre un abanico de posibilidades para enfrentarnos a diversos enemigos dándonos la posibilidad de reorganizar nuestros atributos para adecuarnos como mejor nos convenga a la situación.
El apartado visual de la decadencia solemne al grotesco expansivo
El primer Mortal Shell destacaba por su estética decadente: escenarios húmedos, oscuros y corroídos que transmitían una tristeza solemne. Las criaturas parecían esculpidas desde la obsesión por la deformidad, y cada rincón del mundo cuenta una historia silenciosa. La secuela lleva esa estética aún más lejos. Mortal Shell II es más violento, más grotesco y más detallado, con biomas más variados y una dirección artística más ambiciosa. Donde el primero era compacto y opresivo, el segundo es amplio y brutal. La atmósfera sigue siendo oscura, pero ahora tiene más matices, más texturas y más vida… o más muerte, según se mire.
Las mazmorras y el diseño de niveles: de lo compacto a lo expansivo
Las mazmorras del primer juego son densas, laberínticas y llenas de intención. No buscan abrumar con tamaño, sino con hostilidad y coherencia temática. Cada zona tiene un propósito claro y una identidad marcada. En Mortal Shell II seguiremos con esa filosofía sólo que con un mundo mucho más grande, abierto y con un total de mazmorras que a día de hoy desconozco, pero sean el número que sean solo tengo más y más ganas de explorar para ver qué recompensas y enemigos me encontraré a lo largo de ellas.
El diseño de niveles en Mortal Shell II es más variado, con biomas que se sienten más vivos y rutas más complejas manteniendo la densidad de las zonas, pero añadiendo una escala mayor que permite superar la variedad y exploración del título anterior consiguiendo que nuestro viaje sea más largo y épico sin perder la esencia opresiva del original.
Conlusiones
Con el primer Mortal Shell nos dimos cuenta de que era un juego íntimo, solemne y minimalista, donde su fuerza estaba en la densidad, no en la cantidad. Es un juego que apuesta por la crudeza, la tensión y la identidad propia. Mortal Shell II en cambio toma esa base y la expande en todas direcciones: más grande, más fluido, más variado y más ambicioso. No renuncia a su esencia, pero la moderniza, la refina y la potencia. La secuela no intenta ser otro soulslike más: intenta ser la versión definitiva de lo que Mortal Shell siempre quiso ser. De esta manera se siente muy natural y acaba cumpliendo con las sugerencias que una vez pidieron los fans: más libertad y más exploración. Todo ello sin dejar de lado el apartado técnico y artístico que sinceramente promete ser lo de mejor que llegaremos a ver en 2026 en lo que al género respecta
Mortal Shell II saldrá para PC, Xbox Series y PlayStation 5, pero será en la consola de Sony donde se podrá disfrutar la Revered Edition. Esta edición física incluirá un libro físico de ilustraciones, un steelcase, láminas artísticas y extras digitales.
Un mundo roto… y otro que se expande
La historia del primer Mortal Shell se construyó desde el silencio y la insinuación. Un mundo devastado que se cuenta a través de ruinas, criaturas deformadas y personajes que hablaban como si ya hubieran renunciado a la esperanza. La narrativa era fragmentada, ambiental y profundamente crítica como es habitual en juegos que siguen la estela de los Dark souls, aunque en esta ocasión sí que podemos disfrutar de una introducción un tanto más enfocada en situarnos en un punto y contexto concretos.
En Mortal Shell II seguimos con una filosofía crítica, pero esta vez tenemos una misión y un propósito y no es ni más ni menso que recoger Óvulos. Según la propia historia, tras ascender y convertirnos en Almenara la última vez, la Inframadre descendió desde los cielos con forma corpórea y el ser humano hizo lo que mejor sabe hacer: aprovecharse de la situación. Con los restos caídos de la Inframadre se construyeron templos, caminos y demás, pero sus Óvulos fueron corrompidos y saqueados, así como desperdigados por este mundo. A excepción de los retoños que sobrevivió, uno que curiosamente parece haber sido rescatado por un caballero solitario llamado Harros. quien lo llevó a su lugar de destino.
Por otro lado, sin ser esta introducción seguiremos con esa misma filosofía críptica, pero el mundo se siente más amplio, más vivo y más consciente de sí mismo, es decir, que no solo parece un escenario que recorrer, sino que el peso de la historia se cierne sobre éste. La narrativa sigue siendo indirecta, pero ahora hay más escenarios, más personajes y más elementos visuales que amplían el trasfondo. La secuela no rompe el misterio: lo abre, lo extiende y lo hace más accesible sin perder su esencia.
El combate pasa de una vulnerabilidad pesada a la agresividad fluida
El combate del primer juego era un duelo extremadamente punitivo donde encarnábamos a un héroe sumamente débil y frágil. Cada golpe que nos asestaban pesaba, cada animación nos comprometía y cada error se pagaba con dureza. A través de la mecánica de endurecernos nos obligaron a dominar el momento adecuado de actuar y a leer a los enemigos de forma constante. Para ser sinceros, era un estilo de combate con muy buenas animaciones, pero que obligaban a tener nuestras neuronas de combate activadas en todo momento.
Mortal Shell II transforma esa base sin traicionarla. Para empezar, se ha eliminado la barra de estamina que cambia por completo el ritmo: ahora el combate es más agresivo, más fluido y más dinámico, sin perder la tensión característica. Los enemigos reaccionan mejor, las animaciones son más limpias así como logradas y el jugador tiene más herramientas tanto ofensivas como defensivas. Esta secuela no pretende abandonar esa vulnerabilidad, pero la convierte en un baile más rápido y más expresivo, acercándose a la intensidad de títulos como Sekiro sin dejar de ser Mortal Shell.
Las carcasas y la progresión; las identidades prestadas que evolucionan
En el primer juego, las carcasas de los guerreros caídos que podías poseer eran entidades sin pena ni gloria que nos ofrecían un estilo de pelea diferente, pero sin llegar a mucho más, mientras que en Mortal Shell II cada una cuenta con estadísticas y habilidades propias. Además, cambiar de carcasa no nos penaliza y nos permite adoptar una identidad distinta y una nueva forma diferente de sobrevivir. La progresión de personaje es lenta, deliberada y muy estratégica, consiguiendo así reforzar esas sensaciones de fragilidad y adaptación, pero una vez superado este temor inicial se convierte todo en una fantasía de poder extremadamente gratificante.
En Mortal Shell II las carcasas regresan con más habilidades y más impacto en el estilo de juego. La progresión es más variada, las builds están más definidas y cada carcasa se siente no sólo como una armadura más, sino como un personaje propio con una historia completa en la que deseas profundizar más y más. Además, la secuela introduce nuevas armas y herramientas que amplían las posibilidades del jugador. Gracias a esta evolución no sólo amplía el estilo de juego de cada carcasa, sino que abre un abanico de posibilidades para enfrentarnos a diversos enemigos dándonos la posibilidad de reorganizar nuestros atributos para adecuarnos como mejor nos convenga a la situación.
El apartado visual de la decadencia solemne al grotesco expansivo
El primer Mortal Shell destacaba por su estética decadente: escenarios húmedos, oscuros y corroídos que transmitían una tristeza solemne. Las criaturas parecían esculpidas desde la obsesión por la deformidad, y cada rincón del mundo cuenta una historia silenciosa. La secuela lleva esa estética aún más lejos. Mortal Shell II es más violento, más grotesco y más detallado, con biomas más variados y una dirección artística más ambiciosa. Donde el primero era compacto y opresivo, el segundo es amplio y brutal. La atmósfera sigue siendo oscura, pero ahora tiene más matices, más texturas y más vida… o más muerte, según se mire.
Las mazmorras y el diseño de niveles: de lo compacto a lo expansivo
Las mazmorras del primer juego son densas, laberínticas y llenas de intención. No buscan abrumar con tamaño, sino con hostilidad y coherencia temática. Cada zona tiene un propósito claro y una identidad marcada. En Mortal Shell II seguiremos con esa filosofía sólo que con un mundo mucho más grande, abierto y con un total de mazmorras que a día de hoy desconozco, pero sean el número que sean solo tengo más y más ganas de explorar para ver qué recompensas y enemigos me encontraré a lo largo de ellas.
El diseño de niveles en Mortal Shell II es más variado, con biomas que se sienten más vivos y rutas más complejas manteniendo la densidad de las zonas, pero añadiendo una escala mayor que permite superar la variedad y exploración del título anterior consiguiendo que nuestro viaje sea más largo y épico sin perder la esencia opresiva del original.
Conlusiones
Con el primer Mortal Shell nos dimos cuenta de que era un juego íntimo, solemne y minimalista, donde su fuerza estaba en la densidad, no en la cantidad. Es un juego que apuesta por la crudeza, la tensión y la identidad propia. Mortal Shell II en cambio toma esa base y la expande en todas direcciones: más grande, más fluido, más variado y más ambicioso. No renuncia a su esencia, pero la moderniza, la refina y la potencia. La secuela no intenta ser otro soulslike más: intenta ser la versión definitiva de lo que Mortal Shell siempre quiso ser. De esta manera se siente muy natural y acaba cumpliendo con las sugerencias que una vez pidieron los fans: más libertad y más exploración. Todo ello sin dejar de lado el apartado técnico y artístico que sinceramente promete ser lo de mejor que llegaremos a ver en 2026 en lo que al género respecta
El nuevo estilo de combate, las nuevas mecánica y su apartado artístico
La historia pasa desapercibida, aunque hay que darle tiempo a ver como prosigue en el producto final
