Noticiero uVeJotero #49: Eventos veraniegos para el niño y el abuelo

¡Bienvenidos al cuadragésimo y noveno noticiero uVeJotero!
¡Muchachos, estamos a punto de alcanzar el quincuagésimo noticiero, agarraos los machos!

A Duke Nukem se le ha acabado el chicle pero no las pilas

Hace unos meses hablamos en profundidad de Evercade Exp, la máquina portátil retro de Blaze Enternainment, la empresa británica que quiera traer cultura retro-jugona a viejos y niños. Durante años se han lanzado cartuchos temáticos de sagas y compañías míticas, desde Atari hasta Irem, y su catálogo no cesa de crecer. Tanto es así que las últimas novedades anunciadas son los dos cartuchos Duke Nuke Collection, con seis juegos en total. Abarcan la época clásica del personaje con alguna concesión a los 2000, pero sin llegar hasta Duke Nukem Forever. Este personaje es un vestigio viviente de tiempos mejores, o al menos más gamberros y desinhibidos, donde la acción bruta y el picante humor negro reinaban en la sociedad. Por supuesto que existían conservadores y marujas provenientes del pasado dando por saco, pero se les comprendía porque su realidad era otra, anterior a la modernidad. Ahora el enemigo de Duke son neoconservadores y neopuritanos, ultrapetardos, que se criaron en la libertad pero anhelan la censura y la vergüenza. Duke será un golfo, un violento y un chuleta, pero no se odia así mismo, por tanto este macho de píxeles es mejor humano que muchas personas actuales.

El recopilatorio de Evercade incluye los indispensables Land of Babes, Duke Nukem 3D y Duke Nuke Advance, así como la rareza de Duke Nukem 1+2, el remaster de las dos primerísimas entregas de la saga, piezas obscuras en 2D y toques de plataformeo, de cuando 3D Realms aún se llamaba Apogee. No cabe duda que la era dorada del héroe fueron los 90 pero su única aparición en la actualidad, en concreto en 2011, será recordada gracias a Duke Nukem Forever. Pocos juegos "actuales" tuvieron un desarrollo tan complicado como éste, con años de trabajo, de cancelaciones, de tirar trabajo ya hecho, de reciclaje, de combinar materiales ajenos y muchas compañías involucradas. El juego salió algo normalito (quizá decepcionante) en PlayStation 3 y Xbox 360, tal como dice nuestro análisis, pero siempre quedará en mi recuerdo este conflicto, la larga espera y la visita a las oficinas de Take Two para probar su multijugador y devorar pizzas.




En cambio Mega Man debería comprar baterías nuevas

En Evercade es posible jugar grandes sagas famosas y obras menos conocidas de compañías japonesas importantes, también de franquicia olvidadas por sus propios creadores. Dentro de la memoria interna de la consola está instalado el catálogo de Capcom, con varias entregas de Mega Man y Mega Man Zero. La última entrega del Bombardero Azul fue en 2018, la undécima ( muy bien valorada en uVeJuegos), y desde entonces no ha habido más. La empresa japonesa es consciente de que se trata de una IP muy importante y que los fans están deseos de controlar otra vez al muñeco con brazo-cañón y chichonera. No hay confirmación de que estén trabajando en su regreso pero sus inversores están tanteando la idea. No se promete nada pero es evidente que incluso los propios ejecutivos saben que están siendo tontos por tener abandonado al Mega Hombre (u Hombre Roca en su versión original).

Michalski no es Chinasky pero te hará rechinar los dientes

Harvester Games, estudio independiente creado y gestionado por el hombre-orquesta Rem Michalski, tiene prestigio entre sus fieles usuarios pero no la popularidad de las masas. Es una situación comprensible dado a que sus obras son humildes, duras e inteligentes, pero también a sus traducciones (a veces peculiares, a veces limitadas al inglés) y a su presencia mayoritaria en PC. No obstante lo bueno nunca es ignoto del todo ni estará marginado para toda la vida, por eso mismo está llegando a un nuevo público. De momento Burnhouse Lane (diciembre de 2022) ha llegado al mercado de consolas pero no al mercado multilingüística del español, pero es un primer paso, sobre todo cuando se trata de un estreno simultáneo en Switch, Xbox y PlayStation.

¡Todo gracias a Feardemic!, la distribuidora polaca especializada en el terror, que convierte esta pesadilla de mundo en un lugar mejor gracias al horror videojugón. ¡Así que recordad dar gracias a vuestro vecino polaco más cercano del barrio! En esta ocasión la desdichada protagonista es Angie Weather, una enfermera privada cuyo fin está cerca. Ante este cruel momento de su existencia deberá resolver cinco pruebas para recuperar su alma y su vida. En sus viajes entre realidades, de anocheceres a amaneceres, será testigo de horrores de carne y de pesadillas de interiores. Hará amigos y enemigos, se cuestionará su propia realidad y la de los demás, sufrirá mucho y reirá aún más. A pesar de los sinsabores de la humanidad y de los desgarros del Más Allá siempre existirá un motivo para continuar con su caminar.



Michalski y Lady Nads

Años atrás, Michalski orquestó la trilogía Devil Came Through Here, formada por The Cat Lady (2012), Downfall (2016) y Lorelai (2019), una etapa importante dentro de su trayectoria y que le dotó el estatus de creador de culto. Algún día hablaré de esta trilogía en alguna entrega de 7 obras de terror que quizá no conozcas pero de momento hablaré de Lorelai, una de sus obras más famosas. Como otros cuentos perversos del autor, la heroína de la función vive en eterno tormento en un hogar roto, una pesadilla despierta, ha perdido todo en esta vida, mas no se rinde y luchará por recuperar lo que es su suyo. No se detendrá ante nada ni nadie en su objetivo de ser feliz y de ser una persona. Quizá en España no sea uno de los juegos de terror más famosos pero tiene admiradores entusiastas, tal es el caso de Lady Nads. Actriz de doblaje en formación, en sus redes sociales comparte clips de animación como Helluva Boss (algún día tengo que ver la serie) o series de imagen real como Miércoles (no tengo muchas ganas, en verdad). El vídeo que subió no es muy largo, a cambio es emotivo e intenso, pues se trata del monologo de Lorelai y de su declaración de intenciones de luchar contra la adversidad y el destino. En la versión original la actriz principal es Maisy Kay.

Risky Woods, la última obra de Dynamic Software

Risky Woods fue un título de aventuras y plataformas en 2D de 1992 que no goza de la popularidad que debería tener. Después de todo fue una rareza de la época y su simbolismo es evidente, no sólo porque fue el primer título español en ser adaptado a las consola de la cuarta generación (diría incluso que es el único de toda Mega Drive) sino que también fue la última obra de la legendaria obra de la legendaria Dinamic Software, en colaboración con la casi desconocida Zeus Software. Los 80 había llegado a su fin y los ordenadores domésticos ya no gozaban de la misma popularidad de antaño, la irrupción de las consolas había llegado al país. Siempre qu leo algo de este juego recuerdo que lo poseí durante un breve periodo de tiempo, ya que realicé un intercambio por él en el Rastro de Santa Cruz a finales de los 90. No recuerdo que juego dí a cambio pero lo elegí por su impactante portada del dragón colosal emergiendo de un escenario de fantasía, con el enigmático horizonte a sus espaldas. A día de hoy me sigue fascinando, refleja muy bien el misticismo y la esencia aventurera de una épica. Por desgracia era una copia en mal estado, caja gastada y sin manual de instrucciones. Sin ayudas de ningún tipo apenas pues entender ni avanzar en el juego, así que lo cambié por otro a las pocas semanas. De hacerlo conservado lo hubiese podido jugar en condiciones años más tare, siendo ya listo y maduro (Mature).

¿Por qué hablamos de Risky Woods? No es por su trigésimo aniversario (ya fue el año pasado) sino porque ha regresado al mercado legal gracias a la brasileña QUByte y la estadounidense Piko Interactive, empresas especializadas en juegos nostálgicos adaptados al día de hoy. ¡Poca broma con ellos!, gracias a su labor mucha gente puede acceder a obras pocas conocidas del pasado y son los ángeles custodios de licencias que podrían haberse perdido para siempre. Así pues, la última obra de la española Dinamic Software se ha reestrenado en Xbox, PlayStation, Switch y PC (Steam, desde febrero), dejando atrás la “exclusividad” de Amiga, MS-DOS y Mega Drive. ¡Es hora de jugar a Risky Woods!

"Gracias a QUByte y Piko recuperamos juegos del pasado."

¡Sacude tu cucu, Grimace!

No seré yo el experto que hable del Mundo Meme, del humor de Internet. Más viejo de lo que parece, tan universal como regional, inabarcable y eterno. Esos memes son absurdos y rara vez tienen un origen lógico, muchos son recordados durante años (a pesar de caer en desuso) y otros son olvidados. Ahora triunfan esos vídeos de terror sobre el batido de color morado que mata entre terribles sufrimientos a quien lo bebe, por no mencionar la inquietante presencia de un sonriente muñeco rechoncho que ni es humano ni es monstruo. Lo que comenzó como una simple promoción especial de una famosa hamburguesería se tornó en una pesadilla colectiva. ¿La leyenda urbana del Grimace Shake durará años o será olvidada en pocas semanas? Esa es mi duda aunque personalmente sí me gustaría que formase parte del imaginario popular. En primer lugar la base es buena, pues todo lo relacionado con el micromundo de McDonald's es fascinante, sobre todo cuando en España dejamos de lado esa estética infantil y colorida de las mascotas corporativas por el diseño vanguardista de color gris oficina y murales de gente sonriente adornando sus paredes. ¡Al menos la vivaracha modelo de nariz mediterránea me alegra mucho la existencia!

Si algo es mínimamente famoso en Internet alguien raudo creará un juego de terror, esa es la ley. Triple Dev ha desarrollado The Grimace Shake, actualizado con la versión 2.0 y publicado gratis en Itch.io. ¡La gente está muy contenta!, ¡cómo debe ser! ¡Aire de fiesta, los chicos y chicas radiantes de felicidad! Sin duda el departamento de Marketing de McDonald's también estará trocotó pero no lo reconocerá jamás. El juego es sencillo: en nuestra casa se ha colado el intruso Grimace y nos amenaza con un cuchillo... porque es mala gente a pesar de su sonrisa. Al principio debemos recolectar batidos grumosos mientras esquivamos al muñecote asesino pero más adelante nos adentramos en las entrañas del invasor. De manera literal, tanto que visitaremos el estómago del enemigo y veremos el resto de sus órganos, como su maltrecho corazón. Un corazón pocho por culpa de la comida ultraprocedada, un corazón tan mierdón como el de Ruper Murdoch.*

*¿Por qué he mencionado a Murdoch? ¡Ni siquiera le tengo inquina! No obstante le apunté en mis apuntes, así que algún motivo de peso tendría. Siempre hay que respetar los apuntes, mismamente mis apuntes de 2020 me indican que vi en un festival de cine una película titulada Skin Walker (de Christian Neuman). No recuerdo nada de esa película ni recuerdo haberla visto, pero sí está apuntada será por algo...





¡No me toques el espagueti, que está caliente!

Existen tantos juegos basados en memes que da pereza escribir sobre ellos, como el de Momo o el Ayuwoki, no obstante existen excepciones que merecen mi atención, sobre todo si hay osos involucrados. A comienzos de 2018 apareció un intenso e inexplicable meme basado en unos dibujos animados de Terry Toons muy antiguos, muy de 1939. Una reinterpretación del cuento de Ricitos de oro y los tres osos pero con ursidos italoamericanos devoradores de espaguetis que no soportan a los humanos intrusos. Fue un meme fugaz pero bastante simpático, a cambio nos brindó un juego llamado Spaghet, disponible en Steam gracias al creador Torrey Daniel al irrisorio precio. La idea era vigilar nuestro plato de espaguetis de las hambrientas fauces mediterráneos de Papá Oso. ¿Era proteger, mantener caliente o robar espaguetis? Debo revisitar este hipervínculo para refrescarme estos detalles, ¡bastante que recuerdo que escribí esta noticia hace cinco años! ¿Por qué recuerdo tanto una noticia de hace años sobre un indie cutre basado en un meme olvidado? ¿Por qué?, ¿por qué soy así?

Como curiosidad extra, este juego de los malosos osos italianos contó con una segunda parte en 2021, titulada Spaghet 2: Al Dente Chapter, años más tarde del meme original. No cabe duda que fue toda una sorpresa que nadie se esperaba, al mismo nivel que el comunicado que avisaba que casi ninguna edición física de Starfield incluirá el disco. ¡Exacto!, seas humano, seas xboxero, seas pecero o seas oso, apenas podrás toquetear el disco físico del esperado juego de Bethesda y Microsoft. Lo cierto es que la edición estándar de Xbox sí contará con el disco tangible no así las ediciones especiales ni la versión de PC, una información menos dramática que el tweet inicial oficial que aseguraba que ninguna, NINGUNA, edición tendría disco. Más o menos se aclaró que al final no sería así, o al menos queremos creerlo, ya que la comunicación de la compañía no es muy clara. ¡Fijate tú!, pueden crear galaxias enteras, con sus planetas y sus civilizaciones visitables pero no pueden escribir un tweet con información precisa




El evento de Limited Run Games que cambió nuestras vidas

En España no se comercializa directamente con las ediciones físicas de Limited Run Games ya que es una compañía americana, pero eso no impide tener a detractores en el país. A pesar de escribir noticias sobre esa distribuidora no conocía nada de ellos ni me interesaba, pero todo eso cambió tras su evento LR3G, donde anunció cosas bonitas, no cualquier cosa bonita sino LA COSA BONITA. La lista de anuncios es larga y completa, pero nosotros recalcamos tres cosas bonitas: Clocktower, GEX y Tombi. Clocktower Remastered saldrá a la venta en 2024 para conmemorar el trigésimo aniversario de la obra de Human Nature y promete bondades como traducción al español o mejoras gráficas. Clock Tower es una peculiar aventura gráfica con altas dosis de survival horror, de elegante percepción del terror con secretos familiares e individuos deformes. jessica Simpsons (o Jennifer Connelly, para los amigos y los abogados) es una huérfana cuyo fin de semana es pésimo: viaje dominguero con sus compañeras de clase, atrapada en una mansión abandonada y acosada por un enano con tijeras enormes. ¡Todo lo malo que le puede pasar a una adolescente!

Gex no necesita presentación puesto que es el héroe lagarto más molón del mundo. El gekko que todos aspiramos a ser algún día. Un héroe de los 90 que soltaba chascarrillos y se reía de la televisión, un obseso de la caja tonta de los de antes, de los que se tumbaban en el sofá sin moverse jamás. Ahora ha anunciado su regreso a la actualidad para destrozar los malos bichos de las mass media y sobre todo a Jorge Javier Vázquez. Ejem, por desgracias eso último es broma, porque el regreso del lagarto es en forma de recopilatorio remasterizado y no como nueva entrega. Las tres entregas originales, Gex, Gex: Enter the Gecko y Gex Deep Cover Gecko, estarán reunidos en una edición física y digital gracias a Limited Run Games. Aún falta mucho por saber pero todos estaremos al tanto.

A pesar de su escasa presencia en el mundo de los juegos, Tombi dejó una profunda y bonita huella. Su componente roguelike de plataforma, su héroe sin ropa, sus enemigos cerdos demoníacos, su estética anime así como el inconfundible carácter alegre y optimista de los años 90 son señales de su identidad. En diciembre de 2022, justo en el último día del año, recordamos el 25ª aniversario de la obra de Whoopee Camp, y meses después se anuncia esta remasterización con el motor Carbon Engine para todas las consolas. ¿Casualidad, don? Por desgracia esta remasterización de Limited Run Games llegará titulado como Tomba!, lo que da una rabia tremenda y desproporcionada. Sí, es el título original... pero vaya, ¡qué rabia! Mientras esperamos el regreso del loco de pelo rosa podemos leer nuestro análisis escrito en uVeJuegos hace trece años.




Birth, Alisa y otros anuncios del ID@Xbox Digital Showcase

Esto no me lo esperaba, o quizá debía habérmelo esperado, o en todo caso me lo hubiese esperado para mas tarde. Sea como sea, el nacimiento de Megan Karrh llegará a Xbox. Resulta curioso que un indie poco conocido, el cual descubrí por casualidad, se estrene discretamente en PC y pocos meses después se anuncie un port a consola. En su día ya hablamos de Birth, de una aventura narrativa emocional con puzles, nigromancia cuqui y taxidermia para toda la familia, así que no profundizaremos mucho más. En resumen, está guay que estas creaciones de andar por casa sobre animales esqueléticos solidarios busquen amor se estrenen en todas las plataformas posibles

Las revelación de Birth como port de Xbox llegó durante el ID@Showcase Digital y su sección Demo Fest, marco ideal para decenas de títulos. Una lista de más de 66 con peculiaridades como Alisa, The Wandering Village o The Night of the Rabbit. El primero es un survival horror de corte clásico, tan clásico que parece un mod del primer Resident Evil, con mansiones lúgubres de techos altos incluidos. Eso sí, este proyecto incluye muñecas asesinas y autómatas chungos como enemigos, así que tiene su encanto. Lo cierto es que no esperaba que esta obra de Casper Croes llegase tan lejos, pues en un primer momento lo consideré el típico juego fan y corto que se queda en Itch.io. Me equivoqué... pero sólo esta vez. The Wandering Village es un encantador proyecto de Stray Fawn Studio (pequeño estudio formado por una sola chica) sobre una civilización asentada en una colosal bestia trotamundos. Saldrá en consolas pero está disponible para PC desde septiembre de 2012 como acceso anticipado.

Por último está The Night of the Rabbit, triplemente interesante por sus motivos. Primero, salen conejos... y estamos en el Año del conejo según el horóscopo chino, el mejor año de la historia. Segundo, es un port inesperado y tardío de una aventura gráfica no especialmente famosa en todos los territorios. Tercero, es obra de Daedalic, desarrollada por sus propias manos alemanas en su momento para PC. Menciono esto porque la compañía alemana no está pasando un buen momento estos días por culpa de The Lord of the Rings: Gollum, tanto que ha provocado el cierre de su equipo interno de desarrollo y a partir de ahora sólo distribuirán títulos ajenos. Es posible que en su momento hubo quien se interesó por un juego protagonizado únicamente por este hobbit corrupto, en principio la idea descabellada pero no imposible, después de todo es una licencia potente. Por desgracia absolutamente todo salió mal, desde las ventas pe´misa hasta el mal estado en el que salió a la venta, por no mencionar los costes de su desarrollo. Triste final, aunque sea parcial, para una veterana compañía europea.