Análisis de Master Detective Archives: Rain Code, donde el manga y el noir se fusionan

En 2020 fue el lanzamiento de World's End Club, un juego con ideas interesantes que se sentía como campo de pruebas de Too Kyo Games, desarrolladora japonesa recién inaugurada. Siguiendo una idea muy parecida a Danganronpa, se notaba que había falta algo más de ambición para ganarse el favor del público. Con esa intención fue gestado Master Detective Archives: Rain Code, un trabajo de mayor presupuesto, más personalidad y profundidad en todos los aspectos.

Un detective novato con poderes

Te despiertas en una sala de objetos perdidos de una estación. Has perdido la memoria, pero un ser sobrenatural guía tus pasos. Debes subir al tren rápidamente, donde te espera tu destino. Y contigo, comparten viaje otros cinco personajes. Tienes algo en común con ellos: sois miembros de la Organización Mundial de Detectives, y os esperan en la ciudad de Kanai, donde un ominoso misterio debe ser resuelto. Lo que no te esperas es que, tan pronto como subes al tren, se descubre que uno de los pasajeros es un farsante. Así empieza el primer misterio, en un tren que hace las veces de Orient Express, aunque con un enfoque muy distinto al de Agatha Christie.



El enfoque de Master Detective Archives: Rain Code es decididamente manga, y de entre todas las vertientes del manga, muy shonen. Sí, hay asesinatos como en toda historia de detectives, pero nunca se vuelca en la seriedad, no se acerca al lado más turbio del noir. Al contrario: personajes que podemos clasificar claramente en los clichés típicos del género son el motor de la historia, elementos sobrenaturales que forman parte del universo del juego y unos diálogos, en general, que oscilan entre lo burdo y lo exagerado. El público al que va dirigido este juego es claro, porque su intención también es clara: hacer jugable un anime adolescente de detectives.

«Los momentos de explorar la ciudad, que presenta un nivel considerable de mimo y detalles, son lo mejor del juego»

El primer acto del juego sirve de tutorial y no puedo decir que sea lo más brillante del juego, pero más adelante las cosas mejoran. El protagonista, Yuma Kokohead, llega a la ciudad de Kanai, una urbe controlada por una corporación malvada en la que siempre está lloviendo por algún misterioso fenómeno, todas las calles están bañadas por luces de neón y tenemos cierta libertad para explorar y hablar con personajes. Los momentos de explorar la ciudad, que presenta un nivel considerable de mimo y detalles, son lo mejor del juego. Siempre estamos investigando algún misterio principal, pero también hay investigaciones secundarias, objetos coleccionables y personajes para interactuar.



Los misterios siempre tienen algún detalle o giro de guión que nos intenta sorprender. La sorpresa es efectiva, pero conforme avanza la investigación, la inercia narrativa pierde fuelle. Dicho de otro modo: el escenario se plantea con elocuencia y resulta intrigante, pero conforme se acerca el desenlace pierde interés. Gran parte del problema nace de la jugabilidad, que en el mejor de los casos es excesivamente lineal, y la libertad que el juego ofrece queda desaprovechada. En el peor de los casos, es demasiado torpe o enrevesada. Hay demasiados diálogos irrelevantes y hasta irritantes, el guión se empeña en que todo tenga que tener una observación divertida, y eso no suele salir bien.

«El juego nos plantea cuestionarios constantemente para asegurarse de que estamos atentos, pero rara vez eso supone un reto estimulante»

Ciertas mecánicas están pensadas para exigir al jugador no solo prestar atención a la trama, sino también reaccionar con velocidad en ciertos minijuegos. Afirmaciones falsas tendrán que ser rebatidas por el jugador usando evidencias recogidas durante la investigación, y la reacción debe ser rápida y correcta, en un sistema que recuerda ligeramente a Phoenix Wright. Por un lado es digno de elogio el intento por innovar en una aventura policíaca, que es muy difícil de trasladar al videojuego, pero por otro parece evidente que el resultado no es satisfactorio. El juego nos plantea cuestionarios constantemente para asegurarse de que estamos atentos, pero rara vez eso supone un reto estimulante.

Este es uno de los pocos juegos desarrollados para Switch que usan Unreal Engine con resultados aparentes. La estética anime se ve reforzada por unos escenarios muy coloridos y luminosos, efectos de lluvia llamativos y animaciones de nivel más que aceptable. El punto negativo viene por la resolución, que es excesivamente baja, sobre todo en formato portátil. En general, el juego se ve muy borroso y también adolece de bajadas de frames frecuentes, esto último por suerte no intercede en la jugabilidad. Podemos celebrar el trabajo visual y artístico de Master Detective Archives: Rain Code, pero es obvio que el resultado tiene muchos compromisos técnicos. Pese a los problemas citados, no se puede negar la atención al detalle. Los menús están muy elaborados, hay una interactividad considerable con el entorno, una ciudad que se desbloquea poco a poco y un número muy alto de personajes secundarios. El título presenta ambición en muchos aspectos, y puede ser una puerta de entrada interesante para jugadores aficionados al anime que nunca hayan jugado una aventura narrativa de esta naturaleza.

Conclusiones

En términos generales, se nota que Master Detective Archives: Rain Code tiene una dirección clara que ha sido capaz de llevar a cabo. El mundo del juego es atractivo, su enfoque shonen da la talla, y los misterios consiguen despertar la curiosidad, pero la ejecución jugable y narrativa tiene problemas que empañan el resultado. Es un paso en la buena dirección para el estudio Too Kyo Games, pero todavía están lejos de los títulos más efectivos en esta temática, como Danganronpa, Phoenix Wright, Ghost Trick y compañía.